Pourquoi en parle‑t‑on ?

Parce ce que le Festival de Cannes est le rendez-vous du cinéma le plus connu au monde. Des centaines de films y sont projetés pendant une semaine. Cette année, 20 films sont en compétition. Le jury sera présidé par Steben Spielberg, le réalisateur américain de E.T et du 4e volet des aventures d’Indiana Jones. La Palme d’or du meilleur film sera accordée dimanche prochain.

L’@ctu du jour 

La première édition du Festival de Cannes date de 1946, comme la montée des marches. Quant à l’histoire du tapis rouge, elle remonterait à l’Antiquité. Il semblerait que ce tapis et cette couleur étaient réservés aux dieux ! Aujourd’hui, on déroule le tapis rouge pour accueillir une célébrité ou un personnage important.

À Cannes, le tapis rouge a aussi sa petite histoire. 200 m² de moquette rouge, soit 22 rouleaux servent à tapisser les marches du Palais des festivals. Et pour qu’il soit toujours impeccable, une équipe appelée « staff » – les deux hommes que tu vois sur la photo en font partie – est chargée de le changer après chaque séance de film, soit deux à trois fois par jour !

Voici quelques anecdotes croustillantes concernant la montée des marches.

Madonna en sous‑vêtements

En 1991, la chanteuse Madonna monte pour la première fois les marches du Festival de Cannes pour présenter son film. Pour parader sur le tapis rouge, la chanteuse a choisi une tenue très très légère : des sous-vêtements.

Un bain de foule

Lorsque Brigitte Bardot, une grande actrice française, arrive à Cannes en 1967, c’est la cohue. Tout le monde veut l’approcher ! Les policiers qui l’escortent ont beaucoup de mal à contenir la foule. Brigitte Bardot finit par arriver dans la salle.

Pour voir la vidéo, clique ICI.

C’est la grève

Quand Paul Newman monte les marches en 1975, les photographes déposent leurs appareils. Ils n’ont pas apprécié que cet acteur américain ne vienne pas à la séance photo qui était organisée spécialement pour lui un peu plus tôt dans l’après‑midi.

Une tarte à la crème en pleine figure

En 1984, le réalisateur Jean-Luc Godard reçoit une tarte à la crème en pleine figure. L’entarteur n’a pas apprécié qu’il retire son film du festival.

Pour voir la vidéo, clique ICI.

En 2005, l’actrice française Sophie Marceau scandalise le Festival de Cannes. Lors de sa montée des marches, elle ne sent pas la bretelle de sa robe qui glisse, et son sein se retrouve à l’air. Oups !

Ah, ces vigiles !

Le début des années 2000 marque en France l’arrivée des émissions de télé-réalité. Convaincus d’être devenus des stars, Aziz et Delphine de « Loft Story » tentent de monter les marches de Cannes. Un échec, puisqu’ils sont repoussés par les vigiles !

Le quiz sur l’histoire du cinéma :

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce que ce dessin animé, datant de 1982, se poursuit par de nouveaux épisodes. À cette occasion, une grande exposition a lieu au musée Guimet à Paris jusqu’au 13 mai pour expliquer le lien entre le dessin animé et l’histoire de la Chine, qui est le décor des nouveaux épisodes.

L’@ctu du jour :

Tu as sûrement déjà entendu parler des Mystérieuses Cités d’or, ce dessin animé dont le début de l’histoire se déroulait en Amérique latine, au 16e siècle. Les trois héros partaient à la découverte des sept cités d’or légendaires.

C’est quoi une cité d’or ?

Dans les premiers épisodes, il s’agissait d’un lieu tout en or, où étaient conservées des traces de cultures anciennes, provenant de civilisations américaines. Dans les nouveaux épisodes, les héros cherchent une autre cité d’or, située en Chine.

Est-ce qu’il existe réellement des cités d’or dans le monde ?

Eh bien non, cette histoire de cités d’or est ce que l’on appelle un mythe. En fait, après la découverte de l’Amérique, en 1492, de vrais aventuriers ont cherché des nouveaux territoires, en espérant y trouver des trésors et des richesses. À l’époque, un moine, Marcos de Niza, prétendit qu’il existait sept cités très riches cachées quelque part et qu’il fallait encore les découvrir. Beaucoup d’explorateurs ont cru à ce récit, mais personne n’a jamais rien trouvé. C’est de là qu’est partie l’histoire du dessin animé.

Est-ce que ça veut dire que tout est faux dans la série ?

Non. S’il est vrai que les cités d’or n’ont jamais existé, les auteurs des Mystérieuses Cités d’or se sont inspirés de la vraie histoire du monde pour écrire leurs épisodes. Ainsi, certains lieux évoqués dans le dessin animé (La Grande Muraille de Chine, le Tibet…) existent vraiment en Asie. Certains objets sont directement inspirés de vrais objets asiatiques (costumes, céramiques…) que tu pourras voir dans l’exposition du musée Guimet. Enfin, certaines légendes comme le dragon font partie des vraies légendes chinoises.

Ce mélange entre fiction et réalité, c’est justement cela qui fait tout le charme de ce dessin animé… Il raconte une histoire imaginaire, mais elle est imprégnée de vrais détails historiques qu’il est amusant d’essayer de repérer.

Le quiz du jour :

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce que la grotte de Lascaux a entamé une tournée mondiale. Après s’être arrêtée à Bordeaux, l’exposition « Lascaux 3 » se tient actuellement à Chicago, aux Etats-Unis, jusqu’au 8 septembre 2013. Elle s’envolera ensuite pour le Canada.

L’@ctu du jour :

En 1963, la grotte de Lascaux, située en Dordogne, est fermée au public car ses peintures s’abîment. Depuis, les scientifiques et les historiens ont reproduit des parties de la grotte. C’est ce que l’on peut voir dans l’exposition « Lascaux 3 ».

17 000

C’est l’âge des peintures découvertes à Lascaux. Elles seraient l’œuvre de chasseurs et de cueilleurs de tribus nomades.

2012

L’année de l’ouverture de l’exposition « Lascaux 3 ». Elle reproduit une partie de la grotte. Les parois et les peintures sont identiques à celles que l’on trouve dans la grotte originale. Sa particularité est d’être une exposition itinérante qui va voyager dans le monde entier.

5

C’est le nombre de panneaux qui reproduisent, grandeur nature, la nef (la partie centrale) et le puits de la grotte de Lascaux. On peut y voir les peintures magnifiques de la vache noire, la frise des cerfs, la frise des bouquetins, le panneau de l’empreinte. Le visiteur déambule à travers ces panneaux illuminés, comme lors du temps des artistes de Lascaux, avec des lampes à huile et des torches. On peut les démonter pour les transporter plus facilement.

14

C’est le nombre de conteneurs (des grandes caisses métalliques) qui ont été nécessaires pour transporter l’ensemble de l’exposition « Lascaux 3 » de Bordeaux à Chicago.

2 800 000

2,8 millions d’euros, le coût de la réalisation de l’exposition « Lascaux 3 ».

250 000

Le nombre de visiteurs américains attendus à l’exposition « Lascaux 3 » aux États-Unis. À Bordeaux, elle a attiré 100 000 visiteurs.

Le quiz du jour :

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce qu’une exposition vient de démarrer sur ce thème à la Cité de la musique à Paris.

L’@ctu du jour :

Harry Potter, La Panthère rose, Indiana Jones, King Kong ou James Bond… Tu as déjà entendu parler de ces films très connus. Bonne nouvelle : ils font partie des extraits que tu vas pouvoir découvrir en musique à l’occasion de cette exposition.

Pour te donner un petit aperçu en avant-première, voici un quiz en 3 questions concernant différentes bandes originales de films.

Quel est le point commun entre Star Wars et Superman ?

Réponse : Leur musique a été composée par un seul et même musicien : John Williams. C’est lui qui a inventé également la musique de E.T. l’extraterrestre ou de Jurassic Park. Ce compositeur est très célèbre et il aime beaucoup travailler avec un réalisateur de films que tu connais peut-être : Steven Spielberg.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pourquoi le dessin animé Fantasia a-t-il été créé par Disney ?

Réponse : Il a été tourné spécialement en 1940 pour faire découvrir la musique classique aux enfants. Au programme, on y entend plein de morceaux extrêmement connus comme la Toccata et fugue en ré mineur de Jean-Sébastien Bach, Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski, L’Apprenti sorcier de Paul Dukas ou encore Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski.

Qui a composé la musique du film Le Dictateur avec Charlot dans le rôle principal ?

Réponse : Charlie Chaplin lui-même, c’est-à-dire l’acteur qui joue Charlot.

Et en bonus, la célèbre musique du film Le Grand Blond avec une chaussure noire, réalisée par Vladimir Cosma :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour en savoir plus :

Rendez-vous à la Cité de la musique, à Paris. Des ateliers et des stages sont organisés spécialement pour les enfants de 8 à 12 ans pendant les vacances scolaires.

Le quiz du jour : 

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce que le musée national des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCem) ouvre ses portes le 7 juin.

Le reportage :

13 heures : nous voici à l’entrée du port de Marseille, au pied du fort Saint-Jean. Devant nous, se dresse un immense cube noir vitré, enveloppé d’une résille grise. Rien de clinquant. Nous allons rencontrer celui qui a conçu et dessiné ce bâtiment hors du commun, Rudy Riccioti.

La paroi en verre du MuCem.

Le MuCem

Noir et mat, et rien que du béton et du verre ! C’est ce qui fait la particularité de ce musée, aussi grand qu’un terrain de foot, qui accueille les cultures des deux côtés de la Méditerranée.

Les os noirs

De longues colonnes noires en béton entourent les salles entièrement vitrées, où seront exposés les collections et objets du musée.

Une des salles où seront exposées les œuvres. © Lisa Ricciotti

Des colonnes irrégulières et tordues, que Rudy Riccioti compare à des os de poulet !

Les longues colonnes noires en béton.

Les trois étages de l’édifice tiennent grâce à ce squelette, un entrelacement de piliers, semblables à des troncs d’arbres à l’extérieur de la boîte de verre.

La peau grise

Une résille de béton, fine et fragile, enveloppe, comme une peau de dentelle, la partie du bâtiment qui donne sur la mer et sur le fort Saint-Jean.

La peau de dentelle du MuCem.

Mais tout en laissant voir, l’extérieur, les couleurs de la pierre, de la mer, la luminosité du ciel…

La mer à travers la dentelle

Une peau qui laisse filtrer la lumière, qui dessine les ombres au sol et sur les parois vitrées.

Les ombres créées par la peau de dentelle du MuCem.

Certains y verront de la végétation, d’autres de la dentelle, une maille ajourée, propice au rêve. Une peau « récit ».

La déambulation

Entre la structure qui soutient les parois de verre (les os) et la résille (la peau de dentelle), un passage, assez large, de 3 à 4 mètres, permet de déambuler tout autour des salles du musée.

Les rampes pour déambuler autour des salles du musée.

Des rampes, comme dans les ziggourats, permettent de descendre ou de monter jusqu’au toit-terrasse. Elles sont soutenues par des câbles en acier. Ce qui donne l’impression de flotter.

Les rampes situées entre la dentelle et les piliers

L’accès gratuit

Pour accéder au musée, on emprunte une très longue passerelle noire, qui relie les jardins du fort au musée.

Cette passerelle est hallucinante, on se demande comment elle peut être aussi fine et tenir sans se casser en deux !

Cette circulation extérieure (la passerelle et les rampes dont nous venons de te parler) est libre d’accès. Souhait de l’architecte. Ainsi, on peut se promener gratuitement autour des salles du musée et voir les trésors qui y sont exposés à travers ses façades vitrées. Qui sait, peut-être que certains seront tentés d’aller plus loin et de pousser ses portes…

Les matériaux

Le musée a été conçu avec des matériaux fabriqués tout près de Marseille.

La réalisation de ce musée a été conçue avec des matériaux, du verre et du béton, fabriqués tout près de Marseille, ce qui a permis de faire des économies. Chaque élément de béton est préfabriqué en atelier avant d’être transporté et assemblé sur place.

Le MuCem et le fort Saint-Jean vus de loin

À 16 heures, après cette visite, nous étions sur un nuage. Dans le taxi, quand nous avons voulu savoir ce que le chauffeur pensait du MuCem, il a répondu avec son accent marseillais : « La résille a été rajouté parce qu’il aurait fait trop chaud derrière ces vitres ! » Nous avons ri, et tout de suite rajouté qu’il se trompait, que tout cela avait bien été pensé, voulu et dessiné par l’architecte. Puis nous avons repensé à une phrase de Rudy Riccioti : « Être artiste à Marseille, c’est être d’abord marseillais et suspect ensuite. »

Le quiz du jour :

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce que cette année, l’École de danse de l’Opéra de Paris fête son 300^e anniversaire.

L’@ctu du jour :

Une école créée par un roi

C’est le roi Louis XIV qui est à l’origine de cette école. À son époque, la danse classique est très à la mode. Pour divertir sa cour, le roi a besoin d’artistes. En 1713, il décide donc de créer le Conservatoire de danse pour former des danseurs professionnels qui intégreront ensuite le Ballet de l’Opéra national de Paris.

Chaque année, depuis 300 ans, l’École de danse accueille donc des élèves qui espèrent intégrer le Ballet : les « petits rats » de l’Opéra.

Pourquoi appelle-t-on les élèves les « petits rats » ?

Selon la tradition, il y aurait deux explications. Cette expression viendrait du bruit du trottinement des élèves lorsqu’ils répètent leurs pas de danse classique. Ce bruit ressemblerait à celui des pas du rongeur.

L’autre version est moins amusante. Les « petits rats » auraient désigné, autrefois, les élèves maigres et affamés, issus de familles très pauvres, qui se nourrissaient de miettes ou d’un quignon de pain. Mais rassure-toi, aujourd’hui, ce n’est plus le cas. Les « petits rats » sont tous en bonne santé.

Qu’apprend-on dans cette école ?

L’emploi du temps est divisé en deux : la moitié pour l’enseignement de la danse, l’autre pour les cours généraux comme le français, l’histoire, les mathématiques. Le cours le plus important est le cours de danse classique. Mais il y a aussi des cours de danse contemporaine, russe ou espagnole. L’objectif est que chaque élève ait un enseignement complet.

Des élèves de l’Ecole de danse lors d’un cours de danse classique. (© Agathe Poupeney)

Qui peut entrer dans cette école ?

Tous les enfants ayant plus de huit ans et moins de treize ans peuvent candidater. Le cursus dure six ans. Mais attention, la sélection est très dure et, chaque année, il faut passer un examen pour être admis dans la classe supérieure. Il faut être très doué et très courageux car l’École de danse est réputée pour son exigence.

C’est pour cela que la qualité de l’enseignement de la danse classique dans cette école est reconnue dans le monde entier. Aujourd’hui encore, elle est un modèle pour d’autres grandes écoles comme le Bolchoï (l’école de danse classique russe).

Le quiz du jour :

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce qu’une exposition sur les tableaux de Keith Haring vient de démarrer au musée d’Art moderne ainsi qu’au Centquatre à Paris.

L’@ctu du jour :

Qui était Keith Haring ?

Un peintre américain, né en 1958. Tout petit, il adorait déjà dessiner et, très vite, il s’est dit qu’il pourrait utiliser ses œuvres pour exprimer ses idées à travers le monde. C’était donc un artiste « politique » très engagé et très militant.

Pour te donner quelques exemples des combats qu’il a menés à travers sa peinture, il a réalisé des tableaux pour lutter contre le racisme, les injustices, la violence, la menace de la guerre nucléaire, la destruction de l’environnement, l’homophobie ou encore l’épidémie de sida.

Ces deux derniers sujets le touchaient particulièrement puisqu’il était lui-même homosexuel et atteint du sida. Il est même mort de cette maladie à l’âge de 31 ans, en 1990.

Pourquoi est-il devenu célèbre ?

Parce que Keith Haring fait partie d’un groupe de peintres qui ont décidé de dessiner sur les murs des rues ou du métro pour que leurs tableaux soient visibles par tout le monde. Ainsi, il était sûr de s’adresser au plus grand nombre, contrairement aux peintres qui s’exposent uniquement dans des galeries ou des musées.

Entre 1980 et 1985, par exemple, il a dessiné 5 000 œuvres à la craie, dans le métro, sur des emplacements publicitaires vides. Comme il dessinait sur les murs sans autorisation, il se faisait souvent arrêter par les policiers et ses œuvres étaient très critiquées. On peut dire qu’il est un peu l’ancêtre de tous ceux qui font encore aujourd’hui des graffitis dans les rues. Étonnant, non ?

Le quiz du jour :

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce que les lauréats du concours « Paroles de presse » 2013, organisé par l’AEFE, sont désormais connus.

L’actu du jour :

1jour1actu : Pouvez-vous présenter, en quelques mots, l’AEFE ?

Hélène Pouyfaucon : « L’AEFE est un établissement public qui dépend du ministère des Affaires étrangères. C’est une agence qui s’occupe des établissements d’enseignement français à l’étranger que l’on appelle souvent les “lycées français”, même s’ils vont de la maternelle à la terminale.

Au total, le réseau de l’AEFE regroupe 480 établissements, dans 130 pays différents. Dans ces établissements, les élèves apprennent la même chose que les élèves des établissements scolaires en France. Par exemple, ils préparent le brevet et le baccalauréat. »

Hélène Pouyfaucon. (© AEFE)

1jour1actu : Les élèves sont-ils tous français ?

H.P. : « Non. Il y a bien sûr les enfants de Français expatriés mais il y a aussi de nombreux élèves du pays où se trouve l’établissement et aussi des élèves d’autres nationalités. C’est ce qui fait la richesse de ce genre d’établissement : l’ouverture sur différentes cultures et nationalités. »

1jour1actu :  Pouvez-vous nous expliquer en quoi consiste « Paroles de presse » ?

H.P. : « “Paroles de presse” est une belle occasion de les éduquer à la presse et aux médias en les mettant eux-mêmes en situation de travailler comme on le fait dans un journal ou une télévision. Les élèves doivent produire un article ou une vidéo à la manière d’un journaliste.

Cette année, il fallait réaliser le portrait d’un artiste ou d’une personne qui œuvre au rayonnement culturel dans le pays où se trouve leur établissement scolaire. Les élèves devaient rencontrer une personne, l’interviewer et mettre en forme un portrait qui “raconte” cette personne en mettant en valeur ce qu’ils ont perçu d’elle. »

Le logo « Paroles de presse ».

1jour1actu : Connaît-on les vainqueurs de cette année ? 

H.P. : « Oui ! Cette année, il y a eu une cinquantaine de participations, issues de 24 établissements de 18 pays différents. Il y a eu des prix décernés pour les articles écrits et pour les vidéos. Par exemple, dans la catégorie vidéo, le prix école a été décerné à la classe de CM2 du collège Élite de Tyr au Liban, qui a réalisé le portrait de Ghazi Kahwaji, un scénographe libanais. Les élèves ont réalisé l’interview en arabe car Ghazi Kahwaji ne parle pas le français. Ils ont ensuite tout traduit, ce qui est très fort ! »

Si tu veux découvrir  les reportages réalisés par ces élèves, voici les vidéos lauréates du concours de l’édition 2013 :

> Ghazi Kawaji, le pêcheur d’images

> Le portrait de Medeea Marinescu

> Le monde de Moïse Touré

Tu trouveras également les articles des gagnants du concours 2013 dans les « Outils du jour ».

Les résultats de l’édition 2013 de « Paroles de presse ».

Le quiz du jour :

Pourquoi en parle-t-on ?

Parce que lundi, c’est lundi de Pâques. En France, pour célébrer cette fête religieuse, cette journée est fériée. Tes parents ne travaillent pas, ton école est fermée ainsi que la plupart des commerces.

=> lire un article sur les Peeps aux États-Unis

=> lire un article sur les jours fériés en France

L’@ctu du jour :

C’est quoi, Pâques ?

Tous les enfants connaissent Pâques : c’est le jour où l’on peut ramasser et dévorer plein de chocolats !

Mais sais-tu que cette fête a une origine religieuse ?

La religion chrétienne est basée sur la vie de Jésus, le fils de Dieu, qui a pour mission de sauver les hommes sur terre. Pâques correspond à sa résurrection (voir mot du jour).

Si tu as suivi une éducation religieuse, tu sais peut-être que d'après les chrétiens Jésus est mort crucifié à Jérusalem et que deux jours après, le dimanche, ses disciples l'on découvert en vie. Le jour de la résurrection du Christ (Jésus) correspond au dimanche de Pâques.

La religion juive célèbre aussi la Pâque (sans « s ») à chaque printemps. Cette fête est appelée « Pessah 

». Elle rappelle la libération des juifs qui étaient esclaves des pharaons Égyptiens.

Aujourd’hui, Pâques est devenue une fête célébrée par des croyants et des non-croyants, car elle symbolise aussi l’arrivée du printemps.

Pourquoi le lundi de Pâques est-il un jour férié ?

Aujourd'hui, la religion intervient assez peu dans notre vie quotidienne. Mais auparavant, c’était l’inverse, la vie de tous les jours était organisée autour de la religion. Le lundi de Pâques servait à se reposer après les agapes ou le festin du dimanche.

En France, six jours fériés sont liés à la religion. C’est le cas du lundi de Pâques, du jeudi de l’Ascension, du lundi de Pentecôte, de l’Assomption (le 15 août), de la Toussaint et du jour de Noël.

Pour connaître  les jours fériés en France, clique ICI.

Pourquoi ramasse-t-on des œufs en chocolat à Pâques ?

L’œuf symbolise la vie et la fécondité : lorsqu’il éclôt, un être naît. Autrefois, les gens s’offraient de vrais œufs à Pâques. Depuis, la tradition a changé. Aujourd’hui, les enfants ramassent dans les jardins des œufs en chocolat.

Le quiz du jour :

Pourquoi en parle‑t‑on ?

Parce que les lauréats du concours « Dis‑moi un poème », organisé dans le cadre du Printemps des poètes, sont en ligne dans la bibliothèque poétique sonore du site.

Nous te proposons également de lire les poèmes de Diego et Margaux, du collège Michelet, à Toulouse.

L’@ctu du jour :

Avant de découvrir, ces voix et poèmes, testons un peu tes connaissances en poésie.

Premièrement. Si tu cherches le mot poésie dans le dictionnaire, quelle définition trouveras-tu ?

1 – Voyage riche en événements et en aventure.

2 – Art d’évoquer des impressions, des sentiments, ou de décrire des objets grâce à l’harmonie des sons et au rythme des mots.

Si tu choisis la seconde proposition, c’est gagné. Même si « le voyage riche en événement et en aventure » nous conduit directement à la définition de l’odyssée et au grand poète Homère. Cet auteur grec a écrit l’Iliade et l’Odyssée, des poèmes tout en vers qui relatent les aventures d’Ulysse (Odyssée) et d’Achille (Iliade).

Deuxièmement. Si je te dis : « On a souvent besoin d’un plus petit que soi »… à quoi penses-tu ?

À un copain ? C’est sympa mais ce n’est pas tout à fait ça ! À une maxime ? Pas mal, ça brûle. À un alexandrin, c’est gagné ! L’alexandrin est un vers composé de douze syllabes. De nombreux poèmes sont écrits en alexandrins. Celui-ci est extrait de la fable Le Lion et le Rat, écrite par Jean de La Fontaine en 1668. Le 17^e siècle est aussi l’époque de Racine ou de Corneille, deux poètes français, grands auteurs de tragédie.

Troisièmement. Es-tu capable de faire la différence entre la prose et les vers ?

Les vers sont des assemblages de mots selon certaines règles. Tu connais déjà certaines règles comme les alexandrins (12 syllabes) ou les rimes, des phrases qui se terminent par le même son.

La prose, au contraire, est une façon de parler ou d’écrire plus ordinaire. C’est par exemple le langage parlé ou écrit de tous les jours.

Mais attention, certains grands poètes se sont amusés à brouiller les pistes en écrivant des poèmes en prose et en vers, comme Charles Baudelaire ou Francis Ponge. D’ailleurs, laissons le dernier mot à Molière qui a su mieux que personne se moquer de ces subtilités dans la pièce Le Bourgeois gentilhomme : « Tout ce qui n’est pas prose, est vers ; et tout ce qui n’est point vers, est prose ».

Maintenant, place aux poètes du moment !

Les voix de Maxime, Gabriel et Joffrey, du lycée Andreossy, à Castelnaudary.

Écoute Gabriel lire Ma bohème, un poème tout en alexandrins écrit par Arthur Rimbaud.

Puis c’est au tour de Joffrey de nous dire un poème avec Courir le monde, d’André Velter.

Et à Maxime de nous lire L’Espérance, d’Andrée Chedid.

Les poèmes de Diego et Margaux du collège Michelet à Toulouse.

Sans oublier les vers de Diego, son poème s’appelle Joies d’amours.

Et de Margaux, qui nous parle d’une mer éternelle dans Le Rêve.

Le quiz du jour :